lunes, 30 de mayo de 2016
Revista digital sobre la oración compuesta: coordinada, yuxtapuesta y subordinada
viernes, 27 de mayo de 2016
Revista digital: La oración simple
viernes, 20 de mayo de 2016
Revista: Las funciones oracionales y extraoracionales
Revista digital con teoría, vídeos, actividades, trucos... sobre las funciones oracionales y las extraoracionales
martes, 17 de mayo de 2016
martes, 10 de mayo de 2016
Sintagmas. Funciones sintácticas
lunes, 2 de mayo de 2016
Autores teatro Siglos de Oro.
EL SIGLO XVIEl teatro profano y religioso en castellano en el siglo XVI se desarrolla de manera notable. Así, en el siglo XVI encontramos dramaturgos como:
- Lucas Fernández, discípulo de Juan del Encina, tiene la autoría de varios dramas pero todavía quedarán muy próximos al estilo del teatro medieval. Su Auto de la Pasión sería utilizado como parte de la liturgia eclesiástica.
- Autores como Gil Vicente o Bartolomé Torres Naharro escribirán piezas dramáticas más elaboradas.
- Gil Vicente, de nacionalidad portuguesa, escribe tanto en portugués como en castellano. Su obra se caracteriza por la continua sátira al mundo eclesiástico, la introducción de elementos folclóricos y la incorporación de poemas y canciones que colman de belleza y esculpen sus dramas.
- Torres Naharro, como gran conocedor de la cultura italiana, pues pasó parte de su vida en Italia, deja entrever en sus obras su gran conocimiento por el teatro clásico. Su obra se divide en: comedias de a noticia (Soldadesca y Tinellaria) de carácter realista, y a fantasía (Serafina e Himenea) en las que la imaginación prima.
- Lope de Rueda, que cultivó el drama popular, escribió comedias al estilo italiano pero introduciendo elementos cómicos, que servirían como adaptación de su comedia culta italiana al ambiente popular en el que se representaban sus comedias. De su obra destacan los entremeses o pasos, que se caracterizan por su brevedad y comicidad, repletos de coloquialismos, juegos lingüísticos, hablas dialectales…
- Juan de la Cueva, sevillano, en cuya obra encontramos características del teatro posterior destacando obras como Los infantes de Lara o Bernardo del Carpio.
2- EL SIGLO XVII.
En el siglo XVII, el teatro en España es de gran relevancia. Las obras se representaban en corrales de comedias. Si las representaciones eran muy largas, en los intermedios se ofrecían entremeses con el fin de entretener al espectador.
Los corrales de comedias convivieron con el teatro cortesano, destinado a representarse en los palacios de nobles o del rey.
Otra modalidad de la época eran los autos sacramentales, obras en un
acto, de tema religioso y con personajes alegóricos, destinados a
representarse en la calle en la fiesta del Corpus y tenían un fin
didáctico.
3– LA COMEDIA NUEVA
Una nueva concepción de la comedia
surgiría, y en la que tuvo en su desarrollo un papel importante Lope de
Vega, es la llamada Comedia Nueva. Esta comedia combinaba la calidad
literaria con la capacidad de atraer al público, llenando los escenarios
de las ciudades españolas del siglo XVII. La comedia barroca serviría
de medio de propaganda del sistema social de la época. Entre los temas
favoritos de los espectadores están los religiosos, históricos,
mitológicos, legendarios, filosóficos… Pero es el tema del honor el más
importante del periodo. La reparación de la honra es tan importante que
en algunos casos se convierte en el centro de la acción.
Tirso de Molina. Autor que desarrolla el mito de don Juan en su obra El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.- Comedias de enredo: obras de intriga como La dama boba y El perro del hortelano.
- Dramas de honor: campesino que se enfrenta a un noble que lo deshonra, ejerciendo justicia el rey asíFuenteovejuna y Peribáñez y el comendador de Ocaña.
- Dramas trágicos: el caballero de Olmedo.
Pedro Calderón de la Barca.
Su teatro es conceptual, reflexivo y su lenguaje es artificioso. Además
de los de la comedia barroca, plantea problemas existenciales.
Destacan:
- Comedias: La dama duende, Eco y Narciso.
- Dramas trágicos: El alcalde de Zalamea, El médico de su honra, La vida es sueño.
- Autos sacramentales: El gran teatro del mundo, El gran mercado del mundo.
El teatro en el Siglo de Oro
.bmp)
- Se llama Siglo de Oro al periodo que va desde el reinado de los Reyes Católicos al de Carlos III, es decir, a los siglos XVI y XVII.
- Se desarrollaron en España dos movimientos culturales y artísticos: el Renacimiento (siglo XVI) y el Barroco (siglo XVII).
- Ambos tienen características muy diferentes, incluso opuestas, pero se engloban bajo la denominación Siglos de Oro porque constituyen una de las etapas de mayor esplendor cultural.
La historia del Teatro Español hasta el
Siglo de Oro se remonta a los siglos XII. En el período comprendido
entre los siglos XII y XV el teatro era casi puramente un teatro
religioso e improvisado.
A finales del siglo XV, bajo el reinado de los
Reyes Católicos, aparece una generación de dramaturgos que forman el
teatro real. Crean una forma dramática para dar expresión a sus
inquietudes y preocupaciones y persiguen una finalidad estética.
Destaca Juan del Encina (1468-1529),
"Patriarca del Teatro Español", como uno de los dramaturgos más
conocidos de entonces. Su obra se reduce a una serie de églogas
(=composiciones amorosas entre pastores y en verso).
.bmp)
Temática
El teatro nacional del siglo de Oro se
caracteriza por su pluralidad temática. Los temas son por una parte
extraídos de la épica medieval, de la historia universal y española, de
la tradición pastoril, caballeresca y morisca, pero también de la
literatura religiosa. Frecuentemente son temas del vivir diario, tanto
de la actualidad política como social o religiosa.
Se transforman en acción teatral temas y problemas de la actualidad, algo que quedaba reservado hasta entonces a otros géneros.
Estructura
Hasta el siglo XVI no había ninguna
normativa preestablecida en cuanto a la división en actos de la obra.
Fueron los dramaturgos del siglo XVII, Lope de Vega a la cabeza, quienes
decidieron la estructuración de cada obra teatral en tres actos o
jornadas, lo que obedece a la estructuración interna del argumento:
- Primer Acto : Planteamiento
- Segundo Acto: Nudo
- Tercer Acto: desenlace
El primer acto solía comenzar "in medias
res", es decir en medio del asunto. Con este hecho se pretendía captar
la atención del oyente. Además era un elemento más que aseguraba el
dinamismo de la obra.
Lenguaje
En el teatro del siglo de oro se
empleaba el verso como forma de expresión teatral por excelencia. La
polimetría, que busca la adecuación entre verso y contenido se convierte
en norma.
Cabe resaltar además que el lenguaje de
la "comedia" buscaba la belleza poética de la palabra y la eficacia
dramática unidas. Es decir, quería divertir gustando.
Unidades Dramáticas
Los dramaturgos del siglo XVII rechazan
mantener la unidad del tiempo y de lugar. Se producen constantes cambios
de escenario y hay numerosos saltos en el tiempo. Sin embargo, sí
respetan la unidad de acción.
Lo trágico y lo cómico
Se suprime la frontera entre lo trágico y
lo cómico, lo grave y lo cómico se hermanan con el fin de producir una
gran variedad y el alivio de tensiones. Esto coincide con la
preocupación por imitar la naturaleza humana. Por este motivo el tema
suele ser trágico y cómico a la vez. El personaje que más contribuye a
crear esta sensación es el gracioso.
Personajes
En el Teatro Nacional del Siglo de Oro
se puede apreciar que había una tipología de personajes establecida: el
gracioso, el rey, el galán, el poderoso, la dama, el caballero, la
criada, el villano, el gracioso, ...
El honor
La honra corresponde al honor vertical.
Es el honor estamental o de clase, fundamentado en la opinión. El honor
es el honor horizontal, basado en la igualdad humana. Todos son iguales y
la virtud, la conducta y la dignidad personal no dependen de la nobleza
pero sí de la limpieza de sangre.
Suscribirse a:
Entradas
(
Atom
)
